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인상파 거장 클로드 모네, 오귀스트 르누아르부터 현대미술의 상징 앤디 워홀과 마르셀 뒤샹, 그리고 동시대를 대표하는 아이 웨이웨이까지…. 국립현대미술관 과천이 2일부터 해외 명작전 ＜수련과 샹들리에＞를 열고 100년 미술사의 흐름을 한 자리에 선보인다. 이번 전시를 통해 국립현대미술관이 소장한 국제 미술 소장품 1045점 중 44점을 엄선했다. 수십억원을 호가하는 작품들이다. 

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바버라 크루거의 <엔벨로프기법
모욕하라, 비난하라> ⓒ국립현대미술관


44점 가운데 16점은 고(故) 이건희 삼성 회장이 남긴 미술품을 유족이 기증한 ‘이건희 컬렉션’ 소장품이다. 상속세를 미술품으로 납부하는 ‘미술품 물납제’ 제도를 통해 처음으로 국가 소장품이 된 4점도 전시한다.전시는 미국 개념미술가 바버라 크루거의 사진 작품증권사별수수료
 ‘모욕하라, 비난하라’(2010)를 첫머리에 내세웠다. 확대된 동공과 바늘이 대비를 이루는 시각적 충격은 전시장을 찾는 이들의 통각을 깨운다. 이 작품을 시작으로 관람객은 원형 전시장 구조를 따라 이동하며 다양한 시대·장르의 대표작들을 만날 수 있다. 전시 공간은 작품 간 흐름보다는 ‘한 점, 한 점’의 집중에 무게를 둔 구성이다.

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클로드 모네의 <수련이 있는 연못> ⓒ국립현대미술관 이건희컬렉션


이번 전시의 중심 축은 모네의 회화 ‘수련이 있는 연못’(1917~1920)과 아이 웨이웨이의 설치작 ‘검은 샹들리에’(2017~2021) 두 작품에 있다. 전시를 기획한 김유진 학예연구사는 “‘수련’과 ‘샹들리에’라는 이질적인 소재를 이어붙인 제목(수련과 샹들리에)은 자연과 인공, 시간의 간극을 잇는 상상적 연결을 뜻한다”고 설명했다.
모네의 ‘수련이 있는 연못’은 그의 말년 작품 중 하나로, 캔버스 위(100×200.5cm)에 수련, 연못, 반영, 하늘 등이 뒤섞인 풍경을 보여준다. 그림을 들여다보면 정확히 무엇이 묘사된 것인지 알기 어렵다는 평가를 받기도 할 만큼 형태가 흐려져있다. 모네가 백내장을 앓았던 시기의 작품인데, 현대에는 빛과 색채의 흐름을 중심에 둔 회화적인 실험으로 해석되고 있다. 

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아이 웨이웨이의 <검은 샹들리에> ⓒ국립현대미술관


반면 아이 웨이웨이의 ‘검은 샹들리에’는 샹들리에의 구조적 형태를 인체의 내부 기관, 동물 해부 구조, 집게발 등을 연상시키는 유리·금속 부품으로 엮어낸 설치 작품이다. 조명기구 샹들리에를 검은 색으로 처리한 것은 ‘빛을 흡수’하는 속성을 은유하며, 화려함 이면의 어둠과 긴장을 동시에 드러낸다. ‘수련이 있는 연못’과 ‘검은 샹들리에’의 시간적 간극은 100년이다. 그래서일까 이번 전시는 관람자를 시대 및 장르의 경계와 지리적 거리를 넘어서도록 유도한다. 시대사의 나열보다 작품 각각의 순간성, 긴장감 그리고 세기의 작가들이 서로에게 말을 거는 듯한 감각적인 대화를 지향한 것처럼 보이는 전시다. 관람객은 회화와 설치, 사진, 조각을 오가며 미술의 전환과 확장, 그리고 그 이면에 숨어 있는 세계관을 느껴볼 수도 있다. 

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쩡판즈의 <초상>. ⓒ국립현대미술관


르누아르의 ‘노란 모자에 빨간 치마를 입은 앙드레’, 카미유 피사로의 ‘퐁투아즈 곡물 시장, 마르크 샤갈의 ’결혼 꽃다발‘, 페르난도 보테로의 ’춤추는 사람들‘, 게오르크 바젤리츠의 ’동양여자‘와 예술의 민주화를 외쳤던 앤디 워홀의 ’자화상‘까지 한 자리에서 볼 수 있기 때문이다.
한편 전시에선 중국 작가 쩡판즈의 ‘초상’ 시리즈 두 점이 처음 대중 앞에 선다. 그는 이전 ‘가면’ 시리즈를 통해 사회 혼란과 개인의 가면을 주제로 다뤘고, ‘초상’에서는 가면을 벗은 인물의 과장된 눈망울을 통해 내면의 불안과 시대의 혼란을 드러낸다. 쩡판즈의 초상은 미술품 물납제를 통해 국가가 소장한 첫 작품이기도 하다. 

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미켈란젤로 피스톨레토의 <에트루리아인> ⓒ국립현대미술관


전시의 마지막은 이탈리아 현대미술가 미켈란젤로 피스톨레토의 청동 조각 '에트루리아인'이 장식했다. 고대인의 전신상 앞에는 대형 거울이 설치되어 관람객의 모습이 작품의 일부가 되도록 연출했다. 전시는 내년 1월 3일까지 이어진다. 관람료는 3000원.
이해원 기자